Je ne suis pas toujours payé pour mon travail et je suis ok avec ça.
😶 📢 Je ne suis pas toujours payé pour mon travail et je suis ok avec ça.
Alors cela varie en fonction des années et du temps disponible, mais il m'arrive souvent de faire des travaux personnels pour lesquels je ne perçois pas d'argent, on pourrait même dire qu'ils m'en coûtent puisque je ne prends pas de projet à ce moment-là.
Mais néanmoins, année après année, je continue de chercher du temps (ou d'en libérer si nécessaire) car les projets personnels sont, je pense, essentiels pour un créatif.
Pour moi, un projet personnel :
▶ 𝗽𝗲𝗿𝗺𝗲𝘁 𝗱'𝗲𝘅𝗽𝗲́𝗿𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗹𝗹𝗲𝘀 𝗰𝗵𝗼𝘀𝗲𝘀, 𝗮𝗽𝗽𝗿𝗲𝗻𝗱𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗹𝗹𝗲𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗲́𝘁𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝘀𝘂𝗿𝘁𝗼𝘂𝘁 𝗱𝗲 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲𝗿 𝗮̀ 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗹𝗶𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗽𝗼𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗲𝗹𝘀 (nous sommes toujours les seuls à savoir de quoi nous sommes capables),
▶ 𝗱𝗲 𝘀𝗲 𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗲𝗻 𝗽𝗹𝗮𝗶𝘀𝗶𝗿 𝗲𝗻 𝗳𝗮𝗶𝘀𝗮𝗻𝘁 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗵𝗼𝘀𝗲𝘀 𝗱𝗶𝗳𝗳𝗲́𝗿𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗲𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁𝘀 𝗰𝗹𝗶𝗲𝗻𝘁𝘀 (une bouffée d'air pur pour un créatif),
▶ 𝗮𝘁𝘁𝗶𝗿𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗳𝗼𝗶𝘀 𝗱𝗲𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁𝘀/𝗰𝗼𝗻𝘁𝗮𝗰𝘁𝘀 𝗽𝗿𝗼 (il m'est arrivé plusieurs fois de signer des contrats payés suite à la diffusion d'un projet personnel),
▶ 𝗶𝗻𝗱𝗶𝘀𝗽𝗲𝗻𝘀𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿𝘀 𝗷𝘂𝗻𝗶𝗼𝗿/𝗲́𝘁𝘂𝗱𝗶𝗮𝗻𝘁 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝘀𝗲 𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗶𝘁𝘂𝗲𝗿 𝘂𝗻 𝘀𝗵𝗼𝘄𝗿𝗲𝗲𝗹/𝗯𝗮𝗻𝗱𝗲 𝗱𝗲́𝗺𝗼 (quelques projets de 5-10s donnent rapidement un showreel d'une minute).
Et donc pour illustrer mes propos, voici un making-of de ma dernière création.
Illustré et animé avec Procreate et After Effects.
Et toi, que penses tu des projets perso, bénéfiques ou non ?
5 choses qui peuvent ruiner vos vidéos et qui font grincer des dents les motions designers
❗ 😤 Voici 5 choses qui peuvent ruiner vos vidéos et qui font grincer des dents les motions designers :
1️⃣ Vouloir caser tout votre contenu, de manière exhaustive, comme on le ferait dans une brochure print ou un site internet (bonjour la vidéo indigeste de 3mn).
❗ 😤 Voici 5 choses qui peuvent ruiner vos vidéos et qui font grincer des dents les motions designers :
1️⃣ Vouloir caser tout votre contenu, de manière exhaustive, comme on le ferait dans une brochure print ou un site internet (bonjour la vidéo indigeste de 3mn).
Tout va dépendre de l'usage de la vidéo mais dans la plupart des cas, elle sert justement à rediriger vers un autre support et doit donc être succincte et efficace (1mn maximum).
Il y a donc un travail de rédaction à faire sur le script que ce soit par l'équipe interne du client, le DA/motion designer ou même un Concepteur Rédacteur.
C'est un point d'autant plus important que le temps d'attention de l'audience n'est pas illimité.
2️⃣ Demander des retours graphiques majeurs après la phase d'animation.
La création d'une vidéo en motion design reste un process assez long et technique.
Changer de design de personnage ou toute la mise en page alors que le travail sur la vidéo est quasiment terminé, c'est l'assurance de faire monter le stress de votre motion designer en flèche.
3️⃣ Prendre le motion designer/DA pour un simple exécutant en imposant des retours graphiques de manière directive sans réelle justification et qui n'améliorent pas la vidéo.
Tout le monde a son avis sur les contenus visuels, mais c'est un métier et le mieux serait davantage d'exposer le problème rencontré et de laisser le motion ou le DA proposer une solution graphique.
(Je ne dis pas au mécano comment changer les pièces sur ma voiture :D)
4️⃣ Changer la musique au dernier moment quand toute l'animation est calée sur son rythme.
Votre motion favori a passé du temps à caler à l'image près, ses animations, pour que tout ait un maximum d'impact et BAM, on casse tout !
On jette pas mal d'efforts à la poubelle et on tente un rafistolage sur la nouvelle musique.
SPOILER : le résultat sera moins bon, à coup sûr.
5️⃣ Annoncer après coup, que la vidéo sera finalement déclinée en 10 langues et en 18 formats.
En plus d'avoir un avenant salé à votre premier devis, le travail va être décuplé s'il ou elle n'avait anticipé que cela puisse arriver.
Passer une composition graphique de 16/9 à 9/16 peut rapidement se transformer en cauchemar si ce n'est pas un minimum préparé à l'avance.
Tous ces points sont bien évidemment des choses qui peuvent être adressées en communiquant assez des deux côtés, en amont :
- Que ce soit du point de vue du motion, en expliquant son process (avec un peu de pédagogie pour les clients pas encore initiés au motion design), et surtout en posant un maximum de questions à son client pour cerner les problématiques.
- Du côté du client, essayer de formuler de manière claire tout ce dont il aura besoin et quels sont les problèmes et enjeux qu'il rencontre sur ses supports visuels. Faire confiance à son DA/motion designer.
Et vous, quels sont les points qui font écho avec vous ou ceux dont je n'ai pas parlé ? 💬
Motion designer : métier hybride et multi-facette exigeant.
🔎 Le métier de Motion designer, un métier hybride et multi-facette exigeant ?! 🎨
Pourquoi ? 👇🏻
C'est un métier qui allie différentes compétences qui peuvent paraitre opposées :
🔎 Le métier de Motion designer, un métier hybride et multi-facette exigeant ?! 🎨
Pourquoi ? 👇🏻
C'est un métier qui allie différentes compétences qui peuvent paraitre opposées :
✅ Il faut constamment développer sa sensibilité et ses compétences artistiques : dessin, animation, sculpture en 3D.
✅ Il y a un grande part de technique qui nécessite de se maintenir à jour sur les nouvelles technologies et logiciels, et être efficace avec ses outils, c'est être rentable.
✅ Des notions de storytelling et/ou de copywriting seront utiles pour toute la partie de conception et communication avec le client.
✅ Si le motion designer est à son compte, il devra aussi développer des compétences en marketing, en commerce, en gestion de projet.
En soit, rien d'étonnant, mais c'est cette association artistique et technique qui fait du motion design, un métier au profil particulier.
Pour ma part, en ce moment, j'explore les possiblité de Procreate Dreams : logiciel d'animation sur Ipad.
Et toi, tu développes quelles compétences en ce moment ?
Je vous partage d'ailleurs un making of d'une animation dessinée image par image ci-dessous.
Pourquoi je dis “non” à certains retours clients
😨 Il m'arrive de simplement dire "Non" ❌ à certains retours clients et c'est d'autant plus bénéfique pour le projet.
⏬
Alors bien sûr, ce n'est jamais dit brutalement comme ça, on reste courtois et on argumente ! 😎
😨 Il m'arrive de simplement dire "Non" ❌ à certains retours clients et c'est d'autant plus bénéfique pour le projet.
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Alors bien sûr, ce n'est jamais dit brutalement comme ça, on reste courtois et on argumente ! 😎
Alors pourquoi ne pas exécuter bêtement cette liste de retours longue comme le bras, qui arrive brutalement dans ma pile de mail ?
✅ Car souvent, il s'agit avant tout de régler un problème qu'on ne peut pas clairement identifier.
J'envisage les phases de retours comme une discussion, on essaie ensemble de trouver une solution pour que le produit (animation, illustration ou autres) fonctionne et atteigne son but,
✅ Pour se sortir de la posture d'exécutant, car la personne avec l'expérience en animation et en design, ça reste jusqu'à présent le freelance (ou l'agence) qui crée depuis des années (voir des décennies).
Bien sûr, toute idée est bonne à prendre mais parfois le retour suggéré n'est pas forcément la meilleure solution à un problème donné,
✅ Pour ne pas tomber dans la liste de retours infinis.
Le client risque de voir que cela ne fonctionne toujours pas avec ses retours et va continuer de demander des modifications sans savoir où il va.
Raison de plus pour le guider dès le départ, et pouvoir ensemble, trouver le bon chemin pour son projet.
✅ Pour aborder la relation sur le plan de la collaboration et non pas un rapport de subordination. Ce qui permet d'instaurer un climat de confiance et de respect qui sera bénéfique pour le projet et les 2 partis.
Et vous, Créa ou Clients, comment abordez vous les retours ? 😏
(Pour représenter le piège des retours sans fin, cette illustration dessinée il y a quelques années). ⏬
